Útskýrt: Kvikmyndatakan 1917 og skilgreiningarupplifun hennar í „einni töku“
Að flestra mati er langur tími leið til að auka þátttöku áhorfenda við það sem er að gerast á skjánum, upplifun sem hefði verið rofin ef það væri oft klippt frá einni senu til annarrar.

Á 92. Óskarsverðlaunahátíðinni, sem sníkjudýrið drottnaði yfir, komust flest verðlaunin sem 1917 höfðu fengið ábendingu fyrir stríðsmyndina. Af þeim þremur verðlaunum sem 1917 vann til var ein fyrir það sem margir líta á sem einkennandi eiginleika hennar - tilfinningin um að myndin hafi verið tekin í einni samfelldri töku, sem færði Roger Deakins Óskarinn fyrir bestu kvikmyndatöku.
Frá því hún kom út hafa kvikmyndagerðarmennirnir gert það ljóst að 1917 var í raun ekki tekin í einni töku; klippingin lét það líta svo út.
Hvað er langur tími og hver er tilgangurinn með því að nota þessa tækni?
Kvikmynd er venjulega gerð úr miklum fjölda myndavélamynda sem spilast hver á eftir annarri eftir klippingu. Langur töku er sá sem er samfelldur í lengri tíma en dæmigerð töku myndi vera.
Að flestra mati er langur tími leið til að auka þátttöku áhorfenda við það sem er að gerast á skjánum, upplifun sem hefði verið rofin ef það væri oft klippt frá einni senu til annarrar.
Meirihlutinn er tekinn upp með klippum en auðvitað en þessa dagana þarf ferðalagið í tísku að vera óaðfinnanlegt til að vera sannfærandi og það er erfiða hlutinn þar sem nútíma áhorfendur krefjast meiri gæða kvikmyndagerðar. Það er vissulega yfirgripsmeira. sagði kvikmyndatökumaðurinn Barbara Nicholls, kennari í kvikmyndafræði við Kingston háskólann.

Svo, hversu mikið af 1917 var í raun tekin í löngum, samfelldum myndum?
Myndin var tekin í fjölda mynda, klippt af snjöllum hætti til að láta líta út fyrir að áhorfandinn sé að horfa á eina mynd. Tveggja klukkustunda myndin fylgist með tveimur breskum hermönnum í hættulegu leiðangri í fyrri heimsstyrjöldinni, en stór hluti ferðarinnar fer fram meðfram skotgrafi.
Ég vildi segja þessa sögu á tveimur klukkustundum af „rauntíma“. Þannig að mér fannst eins og það væri eðlilegur hlutur að loka áhorfendur inn í upplifun karlanna, sagði leikstjórinn Sam Mendes við Vox. Og kvikmyndatökustjórinn Deakins sagði í samtali við The New York Times að þegar hann hefði verið upplýstur af Mendes virtist það áhugaverð leið til að segja söguna. Um fjölda tökur sem teknar voru í raun, sagði Deakins ljóst að það væru nokkrar: Ég vil ekki segja það, en við vorum að mynda í 65 daga. Ég hef aldrei tímasett það, en ég held að lengsta skotið hafi verið um sjö mínútur, sagði hann við The NYT.
Af hverju nota kvikmyndagerðarmenn þessa tækni ekki oftar?
Af mörgum mögulegum ástæðum eru tvær augljósar. Ein er sú að það er krefjandi að taka langa töku. Það þarf augljóslega mikinn undirbúning af hálfu leikstjórans og aðstoðarmanna hans til að setja upp allt atriðið sem þarf í raun og veru að gerast á þessum tiltekna tíma, hvort sem það er samfellt, eða hvort það er hálftími, eða fimm mínútur… sagði gamli kvikmyndagerðarmaðurinn og kvikmyndatökumaðurinn Govind Nihalani. … Leikarar verða að vera tilbúnir með samræður sínar; allt verður að stjórnast af tímanum.
Hin ástæðan fyrir því að langur tími er sjaldgæfur er sú að fyrri tækni notuð til að takmarka kvikmyndatökumanninn. Á dögum selluloids var allt takmarkað af lengd keflsins, sem áður var 10 mínútur. Nú er það án takmarkana, sagði Nihalani.
Express Explained er nú á Telegram. Smellur hér til að taka þátt í rásinni okkar (@ieexplained) og vertu uppfærður með það nýjasta
Svo, er langur tekur oftar núna?
Þróunin hefur tekið við sér á síðustu 20 árum eða svo, sagði kvikmyndagagnrýnandinn og sagnfræðingurinn Saibal Chatterjee. Vegna þess að fólk hefur nú möguleika á stafrænum kvikmyndum geturðu í raun gert [heila] kvikmynd í einni töku, sagði Chatterjee. Hann nefndi nokkur dæmi, þar á meðal Rússnesku örkina eftir Alexander Sokurov (2002, 96 mínútur), þýsku kvikmyndina Victoria (2016, 138 mínútur) og norsku myndina Blind Spot (2018, 102 mínútur). Aftur var seinni helmingur 105 mínútna Malayalam myndarinnar Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) tekin í einni töku, sagði Chatterjee. Og Birdman (2014), sigurvegari fyrir bestu mynd á Óskarsverðlaunahátíðinni 2015, var, eins og 1917, klippt á þann hátt að hún leit út eins og um eina mynd væri að ræða.
Gerðu kvikmyndagerðarmenn ekki tilraunir með langan tíma fyrir stafræna tíma?
Orson Welles byrjaði Touch of Evil (1958) með þriggja mínútna samfelldri upptöku, en The Sacrifice eftir Andrei Tarkovsky (1986) inniheldur klassískt sex mínútna skot. Og á meðan Alfred Hitchcock hafði ekki aðgang að stafrænni kvikmyndatöku, ber Rope (1948) útlitið fyrir að hafa verið skotið í einni töku.
Horfðu á myndina [Rope] og þú munt sjá viðkomustaði, sagði Nicholls, kvikmyndatökustjóri. Bakið á leikara eða lokinu á kistunni sem James Stewart er sett í. Í næstu rúllu myndavélarinnar byrjar hún aftur á þessum stöðum og klippingin gerir það að verkum að hún lítur óaðfinnanlega út. Það er ekki „tekur“.