Í Alkazi-Padamsee fjölskylduminningum sínum Enter Stage Right rifjar Feisal Alkazi upp upphaf nútíma indversks leikhúss.
Með því að segja frá ævisögu föður síns - leikhúsdoyen Ebrahim Alkazi - segir leikhússtjórinn einnig sögu Bombay-Delhi-indverska leikhússins, í þeirri röð eftir þróun þess.
Enter Stage Right: The Alkazi/ Padamsee Family Memoir By Feisal Alkazi Speaking Tiger 256 síður `699 Sagnfræðingurinn og leikhúsgagnrýnandinn Penelope J Corfield skrifar í grein sinni, „Why History Matters“: Allt fólk og þjóðir eru lifandi sögur. Til að taka nokkur augljós dæmi: samfélög tala tungumál sem eru í arf frá fortíðinni. Þeir búa í samfélögum með flókna menningu, hefðir og trúarbrögð sem hafa ekki orðið til í augnablikinu... Svo að skilja tengslin milli fortíðar og nútíðar er algjört grundvallaratriði fyrir góðan skilning á ástandi þess að vera manneskja...Það, í hnotskurn , þess vegna skiptir sagan máli. Það er ekki bara „gagnlegt“, það er nauðsynlegt. Leikhús þarf líka að tengjast fortíðinni ef það vill brjótast út í ný viðmið. Þess vegna eiga Shakespeare, Bhasa, (Henrik) Ibsen, (Mohan) Rakesh, (Anton) Chekhov, (Badal) Sircar enn við. Nema maður sé meðvitaður um fortíðina getur ekkert nýtt orðið til í nútíðinni. Það er einmitt það sem bók Feisal Alkazi, Enter Stage Right gerir — tengja fortíðina við nútíðina. Í fínum prósa segir Feisal af nákvæmni sögu fyrstu persónu indversks nútímaleikhúss; faðir hans Ebrahim Alkazi, Alkazi saab okkur öllum. Á meðan hann segir frá lífi Alkazi saab, segir hann einnig sögu Bombay-Delhi-indverska leikhússins, í þessari röð.
Þegar ég gekk til liðs við National School of Drama (NSD) árið 1977, var Alkazi saab nýbúinn að segja upp störfum og skildi annað og þriðja árs nemendur eftir í lausu lofti. Nei, hann var ekki farinn. Hann var þar. Næstu fjögur árin sem ég eyddi á NSD gat ég séð hann um allt - á bókasafninu, í búningadeildinni, á trésmíðaverkstæðinu, á göngunum, í leikritunum sem hann hafði leikstýrt fyrir efnisskrána. Ég hefði ekki rangt fyrir mér ef ég segði að meira en helmingur minnar kynslóðar leikhússtarfsmanna á Indlandi sé undir áhrifum frá Alkazi saab.
Það er ástæða fyrir því að Feisal byrjar minningargreinina með góðri kynningu á móðurömmu sinni, Kulsumbai Padamsee. Ferill föður míns hjá NSD er þekktari og oft skrifaður um hann. Einnig er oft skrifað um þjálfun hans við RADA (Royal Academy of Dramatic Art, London). En þessi uppvaxtarár í Bombay, með Sultan (frænda Feisal), og síðar, í Padamsee ættinni sem umlykur, eru fjarverandi og þessa dagana skipta sköpum til að skilja hann. Hver var eiginlega „sagan“ hans áður en hann kom, 36 ára, til að stýra NSD? Þess vegna byrjar Feisal söguna frá upphafi - skeifuborð á Kulsum Terrace, þar sem enska leikhúsið í Bombay fæddist árið 1943, þar sem fyrstu fræjum indversks nútímaleikhúss var sáð og leikhópurinn var stofnaður. Það var hér sem Alkazi saab var frumkvæði að leikhúsi af Sultan Bobby Padamsee. Þannig hófst saga fyrstu fjölskyldu indverskt nútímaleikhúss - Padamsees og Alkazis.
Nokkrum árum síðar, eftir heimkomuna frá RADA, var Alkazi saab annar maður. Alkazi's var meira leikhús hugsandi manns en skemmtun, skrifar Feisal í bókinni. Fyrir Alkazi saab var leikhús líf og trú. Þannig að ágreiningur hlyti að koma upp. Alkazi saab gekk í burtu með handfylli leikhópsmeðlima til að stofna sinn eigin leikhóp - leikhúseiningu (Eftir að hann flutti til Delhi til að stýra NSD tók Satyadev Dubey saab við og leikstýrði mörgum helgimyndauppfærslum). Annars vegar hafði Alkazi saab slitið sig frá Padamse-fjölskyldunni, hins vegar giftist hann Roshen, elstu dóttur Kulsumbai, og gerði Padamsee-Alkazi þannig að einni af stóru leikhúsfjölskyldunni á Indlandi.
Árið 1962 flutti Alkazi saab til Delhi. Næstu 15 árin, þar til hann sagði af sér, endurskrifaði hann frásögn indversks nútímaleikhúss. Hann framleiddi tungumálaleikrit í Delhi og veitti þeim þjóðlega viðveru og ól þau upp til fullkominnar leikhúsupplifunar. Eftir að Alkazi saab sagði sig úr NSD, skrifar Feisal, skrifaði hann eitt af sjaldgæfum bréfum sínum til mín á sínum tíma... „Í fyrsta skipti í 15 ár mun ég ekki snúa aftur til NSD... Ég mun sakna þess að vissu marki en satt að segja , Ég sé ekki eftir því.“ Ennfremur skrifar Alkazi saab: Leikhúsið er hættuleg athöfn, full af freistingum fyrir sjálfið, það ýtir undir sjálfsvirðingu manns og hégómatilfinningu. Maður er að vinna allan tímann með lifandi manneskjum og móta þær að eigin sýn og hættan er á því að fara inn í sjálfseftirlátsrými. Það þarf meðfædda auðmýkt til að átta sig á því hversu lítið maður veit. Þetta er leikhús í hnotskurn!
Feisal segir frá tveimur lífum hér: Þegar Alkazi saab var að móta indverskt leikhús, skrifar Feisal um þátt sinn í indversku leikhúsi, frá mótunarárum sínum sem leikstjóri til að verða einn af fremstu iðkendum þess. Jafnvel þó að þetta sé minningargrein, afmarkar hann einnig þróun indversks nútímaleikhúss í öllu pólitísku og menningarlegu samhengi og gerir þannig minningargreinina að rannsókn á indversku nútímaleikhúsi.
Á persónulegum nótum viðurkennir hann áhrif tveggja kvenna sem gerðu hann: ömmu hans og móður. Eftir að foreldrar hans slitu samvistum var hann tengdari móður sinni. Aðskilnaðurinn skapaði fjarlægð milli föður og sonar... frá níu ára aldri hafði ég búið eingöngu hjá móður minni, eins og systir mín. Amal (systir Feisal og einn af fremstu leikstjórum Indlands) hafði þann kost að hitta föður minn á hverjum degi, þar sem hún var nemandi við NSD. En þó móðir mín hafi kappkostað að halda föður og syni saman, átti ég aldrei sama samband við hann og við hana... En í leikhúsi fylgdi Feisal spor föður síns. Ég er mjög sonur föður míns.
Alkazi saab var síðastur þeirra sem lifðu af sem höfðu safnast saman við hrossalaga borðstofuborðið 77 árum áður.
stofna Leikhópinn. Með brottför hans lauk öld að eilífu.
Surendranath S er leikhússtjóri með aðsetur frá Karnataka
Deildu Með Vinum Þínum:
