Nýjasta bók listamannsins Anpu Varkey er grafísk skáldsaga án texta um sumardag í Kerala

Jafnvel þó að bókinni hafi verið hafnað af nokkrum útgefendum, sem varð til þess að hún gaf út sjálf, hefur Varkey hægt og rólega skapað sér sess í samtímalistum utan galleríanna á síðasta áratug.

Bókin, sem er nánast án texta, er saga tveggja bræðra sem eyða tíma á einum slíkum sumardegi

Líflegustu minningar hennar úr æsku eru frá þeim tíma sem listakonan Anpu Varkey eyddi á gúmmíplantekru móðurafa sinnar nálægt Pala í Kottayam í Kerala. Þar, í heitum hita sumarsins, ráfaði hinn ungi Varkey um lundina af jakkaávöxtum, kókoshnetum og hnetum, elti engisprettur eða horfði á tarfa. Stundum, þegar rökkrið bar með sér sumarstorm, fékk hún stóra, feita regndropana á tunguna.

Þegar hún byrjaði að vinna að annarri grafískri skáldsögu sinni, Sumarbörn , sjálfgefin út eins og bók hennar frá 2014 Jaba , minningar um þessi sumur leiddu 40 ára gamlan listamann frá Bengaluru að leiðarljósi. Þessi bók fjallar um minningu og missi sem og óð til sumars í Kerala. Ég var alin upp af ömmu og afa. Þessi saga hefur fylgt mér að eilífu, en þegar þeir seldu jörðina, var ég í miklum tapi. Ég vildi gera þann tíma og stað ódauðlega... Allar fyrstu minningar mínar voru sjónrænar og þær voru djúpt innbyggðar í mig. Ég varð bara að draga þá fram. Ég heimsótti staðinn aldrei aftur, þetta var allt gert eftir minni, segir listamaðurinn.

Varkey segir að götulist, sem kom fyrir hana af alúð, hafi opnað hana fyrir alveg nýja nálgun á iðkun sína. (Inneign: Lekshmi Raj)

Bókin, sem er nánast án texta, er saga tveggja systkina sem fara í burtu á einum slíkum sumardegi, gleðjast yfir ferskum ávöxtum af trjám, elta unga um kofann eða horfa á ánamaðk hrökklast saman þegar hann snertir hann með priki. Það gerist ekki mikið, en í hversdagsleika dagsins ber Varkey ljósboga bernskunnar og getu hennar til að finna gleði í hversdagsleikanum. Svart-hvítu myndskreytingarnar, gerðar í pointillism (tækni þar sem litlir strokur eða punktar eru settir á yfirborð þannig að þeir skapa mynd þegar litið er á það úr fjarlægð) tók hana meira en tvö ár að vinna og hafa kornið gæði minninga, áhrif sem Varkey segir að hafi fallið í gildi af sjálfu sér. Ég byrjaði á því að gera nokkrar tilraunir fyrir það, og einhvern veginn fannst ekkert rétt. Ég vissi að ég vildi að hún liti út eins og sepia-lituð þögul kvikmynd, og þar sem minningar eru óskýrar og óskýrar, til að bjóða áhorfandanum sömu tilfinningar. Ég rakst á pointillism og það passaði viðhorfið, segir hún.

Jafnvel þó að bókinni hafi verið hafnað af nokkrum útgefendum, sem varð til þess að hún gaf út sjálf, hefur Varkey hægt og rólega skapað sér sess í samtímalistum utan gallerírýma á síðasta áratug. Veggmyndir Varkey taka áhorfendur á annan slóð en verk veggjakrotslistamanna eins og Daku eða Zine. Ólíkt pólitískri stencilling þeirra er verk Varkey bæði vandað og ítarlegt. Árið 2015, sem hluti af götulistarverkefninu sem kallast St+art Delhi, hafði Varkey aðstoðað þýska listamanninn Hendrik Beikirch við að búa til veggmynd í raunstærð af Mahatma Gandhi á framhlið lögreglunnar í Delhi í ITO. Síðan þá hefur list hennar lýst upp borgarlandslag um landið, sérstaklega í Delhi og Kerala.

Varkey segir að götulist, sem kom fyrir hana af alúð, hafi opnað hana fyrir alveg nýja nálgun á iðkun sína. Að læra og vinna af götunni hefur hjálpað mér að sigrast á mörgu - að vera skammsýn í listrænu ferli mínu að vera eitt. Ég vildi ekki skilgreina sjálfan mig, ég vildi að ferlið við að læra væri nóg. Umfang þess að búa til og gera hluti fyrir sjálfan þig víkur fyrir takmörkunum sem gallerí býður upp á. Áhorfið á götunum er 10.000 eða meira; að búa til bækur verður líka leið þar sem fólk getur farið til baka með eitthvað sem þú hefur búið til, sjálfstætt eftirlitsaðili. Það er þar sem þú verður þinn eigin markaður og skilgreinir breytur hans, segir hún.

Þegar hún byrjaði að vinna að annarri grafískri skáldsögu sinni, Summer's Children, sem var gefin út sjálf eins og bók hennar Jaba árið 2014, voru minningarnar um þessi sumur að leiðarljósi hinum 40 ára gamla listamanni í Bengaluru.

Verðlaunin, þó fjárhagslega hæg í upphafi, bæta upp hvað varðar tafarlausa endurgjöf áhorfenda og síðan fleiri samfélagstengd verkefni. Varla nokkur maður á Indlandi fer inn í gallerírými. Áhorf mitt gerir engan greinarmun, það eru allir sem eru á götunni - frá þínum chaiwallah til manneskjunnar sem ferðast til vinnu, til einhvers sem keyrir ökutæki, til barns eða aldraðs. Ég er stöðugt að tala við fólk þegar ég er á götunni...Í gegnum þetta skil ég hvað það þýðir að vinna á götunni. Fólk brosir eða brosir, sendir athugasemd á meðan það gengur, hjólar eða í hópum - þú getur aldrei séð fyrir viðbrögð þeirra, segir hún.

Jafnvel þegar hún er upptekin við að mála veggmyndir fyrir væntanlega myndlistarsýningu í Alleppey í Kerala á vegum Kochi tvíæringsins, þá er önnur bók á leiðinni. Þetta er saga um stöðuvatn - melankólísk, djúpt skapmikil, súrrealísk saga. Tímalínan er frá sólarljósi til sólarupprásar, skelfilegur tími dagsins. Það er allt í litum og hefur líka nýja stílaröð, segir hún.

Deildu Með Vinum Þínum: